Jaapani tätoveeringud, mida fotodel kõige sagedamini näed – koi-karp, deemonlik Hannya mask, samurai, hiiglaslik laine –, kuuluvad visuaalsesse keelde, mida nimetatakse irezumi'ks. Selles on igal motiivil oma lugu ja täpne tähendus, mitte ainult muljetavaldav välimus. Kui tead, kust iga kujutis pärineb ja mida loeb sellest vaataja, kes traditsiooni tunneb, saad valida kujunduse selle tegeliku tähenduse, mitte ainult joone pärast. Ja kui tahad enne püsiva otsuse tegemist näha, kuidas stiil sinu enda nahal välja näeb, näitab sama visuaalse perekonna ajutine või poolpüsiv tätoveering sulle täpselt seda: suurust, kontuuri ja seda, kuidas kujutis valitud kohale sobitub.
Mõned kasulikud pidepunktid enne üksikasjadesse süvenemist:
- Koi on tugevast voolust üles ujuv karpkala, kellest saab draakon – visaduse sümbol.
- Hannya on Nō-teatri mask, mis kujutab armukadeduse tõttu muutunud naist, mitte sünnipärast deemonit.
- Oni on sarvedega deemon, kes paradoksaalsel kombel esineb ka kurjuse eest kaitsjana.
- Samurai viitab bushidō'le, aukoodeksile, ning tema kõrval olev element muudab kujutise tõlgendust.
- Botan (pojeng) ja laine on taustamotiivid, mis täiendavad ja nüansseerivad keskset kujutist.
Mis on irezumi-stiil ja kust see pärineb
Irezumi kujunes omaette visuaalseks keeleks Edo perioodil, õitsva linnakultuuri kontekstis, ning ukiyo-e puulõigetel oli selle levikus otsene roll. Utagawa Kuniyoshi sari Suikodeni kangelastest, kelle kehad olid pealaest jalatallani kaetud keerukate tätoveeringutega, sai ülipopulaarseks ja kinnistas paljud motiivid, mida tunneme tänapäevalgi (allikas: nippon.com – „Irezumi“: The Japanese Tattoo Unveiled).
Populaarsus ei püsinud katkematult. Meiji ajastul keelasid võimud tätoveeringud, pidades neid mahajäämuse märgiks Jaapanis, mis soovis end läänele nüüdisaegsena näidata, ning stiil jäi aastakümneteks seotuks ühiskonna äärealadega. See muutus taas nähtavaks alles 20. sajandi teisel poolel, sümboolne jõud endiselt alles, ent kaasas ka maine, mida paljud stiili austajad vaid osaliselt tunnevad.
Neil, kes tahavad seda esteetikat lihtsalt uurida, tasub need kaks tasandit selgelt lahus hoida. Irezumist inspireeritud ajutine või poolpüsiv kujundus näitab, milline see motiiv sinu nahal välja näeb ja kuidas see valitud kohale sobitub – pikkus, kumerus ja suhe ülejäänud kehaga. See ei jäljenda ega ennusta valu, paranemisprotsessi ega püsiva tätoveeringu lõplikku välimust; need sõltuvad igaühe tehnikast ja nahast ning visuaalne katsetus ei saa neid jäljendada.
Koi – kalast, kellest saab draakon
Koi kohta räägitav kõige tuntum legend on lihtne ja meeldejääv: üks karpkala püüdis vastuvoolu mööda Kollast jõge üles ujuda kuni joani ning pärast sada aastat kestnud korduvaid ebaõnnestumisi õnnestus tal see lõpuks ületada. Jumalad olid tema järeleandmatusest nii vaimustunud, et muutsid ta kuldseks draakoniks (allikas: Koi Dragon (Koiryu)).
Sellest lähtub kogu motiivi tõlgendus: koid ei nähta ilusa kalana, vaid visaduse ja otsusekindluse kujutisena – see sümboliseerib tahet mitte loobuda eesmärgist ka pärast korduvaid ebaõnnestumisi. Seetõttu esineb see sageli koos samuraiga, täiendades loomulikult mõtet sihikindlalt järgitud saatusest, ükskõik kui palju katseid selleks vaja läheb.
Hannya – deemoni mask Nō-teatrist
Hannya on tõenäoliselt kogu irezumi motiivide valiku kõige fotogeenilisem ja kõige sagedamini valesti mõistetud kujutis. Mask pärineb Nō-teatrist, kus see esineb sellistes näidendites nagu Aoi no Ue või Dōjōji, ning kujutab vimma ja kõikehõlmava armukadeduse tõttu muutunud naist – mitte loomult kurja deemonit, vaid äärmuseni viidud kannatuse tagajärge (allikas: Hannya Mask Meaning: Noh, Colors & Symbolism).
Maski visuaalselt kütkestavaks muutev detail on selle ehitus: sarved, metallikläikelised silmad ja näoskulptuur on kavandatud nii, et ilme muutub olenevalt vaatenurgast. Allapoole kallutatuna mõjub mask pigem kurvana, ülespoole kallutatuna aga vihasena. Näitleja saab seda sisuliselt „mängida“ ainult pea asendit muutes, ilma et midagi muud muutuks.
Tätoveeringu puhul on see kahetine tõlgendus sama oluline kui välimus: Hannya ei toimi hästi, kui ta taandada „hirmutava maski“ sildiks, vaid kujutab äärmuseni viidud emotsionaalset muutust koos kogu selle keerukusega – viha, valu ja lõpuks teatava võimuga oma kannatuste üle.
Kataloogi kujunduses Hannya on deemonlik mask ühendatud pojengiõite ja katanaga. See on tüüpiline näide sellest, kuidas allpool käsitletud irezumi motiivid omavahel seostuvad: keskne kujutis, sümboolne taim ja samurai-temaatikat rõhutav relv.
Oni – deemon, kes võib olla ka kaitsja
Oni on olendid, keda enamik inimesi tunneb vaistlikult ära kui Jaapani folkloori „deemoneid“: sarved, kihvad, erksavärviline, tavaliselt punane või sinine nahk. Nende päritolu on vanem ja hajusam, kui esmapilgul paistab – nad pärinevad budismieelsetest mäevaimudest, mis liideti hiljem budistlikku kosmoloogiasse ja rahvajuttudesse (allikas: Japanese Oni Demon: Meaning & Symbolism).
Oni muudab sümbolite, mitte pelgalt kujutiste vastu huvituvate inimeste jaoks põnevaks tema kahene loomus. Ühelt poolt seostatakse onit ebaõnne ja vägivallaga – jõuga, mida tuleb eemal hoida. Teisalt kantakse teda just selleks: Setsubuni festivalil kasutatakse onimaske kurjade vaimude peletamiseks, mitte nende kutsumiseks. Sama kuju, mis hirmutab, muutub rituaalses kontekstis kaitse sümboliks.
Tätoveeringuna tõlgendatakse oni valimist pigem teadliku vastasseisuna oma sisemiste pingetega kui pelga agressiivse avaldusena – see nüansierinevus tasub enne motiivi kandmist selgeks teha, eriti kui keegi palub sul selle tähendust selgitada.
Samurai ja bushidō koodeks
Tätoveeritud samurai kujutis ei viita eelkõige turvisele ega mõõgale, vaid bushidō'le – sõdalase käitumiskoodeksile, mille keskmes on au, ustavus, julgus ja enesedistsipliin (allikas: Meaning of Japanese Samurai Tattoo: Bushido, Bushi, and Design). Sisuliselt peitub tähendus järgitavas koodeksis, mitte varustuses, mis selgitab, miks sama tegelase tõlgendus võib kõrval olevast sõltuvalt täielikult muutuda.
Paarismotiiv muudab tähendusvälja: koi samurai kõrval viitab takistuste ületamisele visaduse abil, kirsiõis osutab põgususele ja bushidō moraalikoodeksile, kõrvuti asetatud kolju aga viib mõtte surmale oma au kaotamata näkku vaatamiseni. Sama turvis, kolm eri sõnumit – olenevalt kompositsioonist.
Pojeng (botan) ja laine – stseeni täiendavad elemendid
Pojeng (Botan)
Botan ehk pojeng on traditsiooniliselt „lillede kuningaks“ nimetatud ning seda kasvatati ajalooliselt keiserlikes aedades, mis kinnistas seose rikkuse, au ja ootamatumal kombel riskijulgusega (allikas: Peony (Botan)). Sage seos samurai kujutisega tuleneb just sellest kombinatsioonist: tegutseja kõrvuti lillega, mis sümboliseerib staatust, mis on saadud teadlikult riskeerides, mitte päranduseks.
Laine
Suur laine sai kohe äratuntavaks Hokusai puulõike „Suur laine Kanagawa ranniku lähedal“ kaudu, kus vee kõikehõlmav jõud on seatud teravasse kontrasti esiplaanil olevate väikeste paatide haavatavusega (allikas: The Great Wave off Kanagawa). Tätoveeringus toimib laine harva pelga taustakaunistusena; see toob sisse muutuste jõu – surve, millele keskne kuju vastu astub või millest läbi liigub.
Kumbki neist kahest motiivist ei esine tavaliselt üksinda. Nende ülesanne on täiendada keskset kujutist – koid, samuraid või Hannyat – ja muuta selle tõlgenduse nüanssi, nii nagu eespool käsitletud kirsiõis või kolju muudab samurai tähendust.
Kuidas valida ja proovida Jaapani stiilis kujundust
Irezumi motiivid pärinevad konkreetsest teatri- ja kultuuritraditsioonist, seega tasub neid valida selle järgi, mida need tegelikult väljendavad, mitte ainult selle järgi, kui hästi nad paberil välja näevad. Kui tead, et Hannya räägib emotsionaalsest muutumisest, onil on kahene loomus või samurai kõrval olev element muudab kogu kujunduse sõnumit, saad valida kompositsiooni, mis ütleb sinu kohta midagi terviklikku, selle asemel et koguda omavahel seostamata ilusaid motiive.
Enne püsiva otsuse tegemist tasub kõigepealt vaadata, kuidas sinu valik sinu enda nahal välja näeb. Selle visuaalse perekonna ajutine või poolpüsiv kujundus näitab sulle selle tegelikku suurust ja kontuuri ning seda, kuidas motiiv sinu mõeldud kohale sobitub. Pikemalt saad lugeda ka põhjustest, miks tasub tätoveeringut enne püsivaks muutmist proovida. Kui alles mõtled oma esimesele tätoveeringule, aitab juhend esimese tätoveeringu kujunduse ja koha valimise kohta sul enne konkreetse kujunduse valimist mõtted korda seada.
Kui tahad enne otsustamist võrrelda Jaapani stiili teiste visuaalsete suundadega, seab artikkel tätoveeringustiilidest ja nende erinevustest need kõrvuti. Kui otsid hoopis anime- või mangategelasi, käsitletakse neid eraldi anime-inspireeritud tätoveeringute juhendis, sest autoriõiguse reeglid ja visuaalsed allikad erinevad siin kirjeldatud klassikalise irezumi kaanonist. Kui koi, Hannya või samurai köitsid sind oma loo poolest, liiguvad sama suunda ka teised legendaarsed olendid ja sümbolid fantaasia ja mütoloogia tätoveeringute kollektsioonis, Jaapani stiili piiridest kaugemal.
Kõik selle teemavaldkonna kujundused, sealhulgas Hannya, leiad kollektsioonist Fantaasia ja mütoloogia, kus saad võrrelda mitut varianti, enne kui valid selle, mis sobib kõige paremini sellega, mida tahad selle kaudu väljendada.
