Anime-stiilis tätoveering ei tähenda lihtsalt nahale joonistatud pilti Jaapani tegelasest, vaid kindlat viisi, kuidas kujutis üles ehitatakse: suured ilmekad silmad, selge ja julge kontuur, lame või cel-shading-tüüpi varjutus ning tegelase dünaamiline poos. Kui keegi otsib anime-tätoveeringuid või manga-tätoveeringuid, mõtleb ta tavaliselt juba mõnele tegelasele või lemmiksarja stseenile, kuid enne lõplikku otsust tasub täpselt aru saada, mida see stiil endast kujutab, kuidas puudutab autoriõiguste küsimus olemasolevat tegelast ning mida juba loodud kujunduste kollektsioonist tegelikult valida saab.
- Anime-stiili tunneb ära selgete visuaalsete tunnuste järgi — ilmekad silmad, jäme kontuur, lame varjutus — mitte ainult kujutatud teema järgi.
- Täpselt kujutatud tegelasest jääb hoopis teistsugune mulje kui samast universumist inspireeritud tagasihoidlikust sümbolist ning see erinevus on oluline nii visuaalselt kui ka autoriõiguste seisukohast.
- Tuntud tegelasega tätoveeringu kandmist isiklikuks otstarbeks käsitletakse teisiti kui selle ärilist kasutamist, kuid reeglid sõltuvad juhtumist ja riigist, seega on alljärgnev üldine taustteave, mitte õigusnõustamine.
- Inklabs pakub oma kunstnike loodud valmiskujundusi, mitte kliendi saadetud foto või joonistuse järgi tehtud tätoveeringuid.
Mida anime-stiilis tätoveering tegelikult tähendab?
Visuaalselt koosneb anime-tätoveering mitmest äratuntavast elemendist: suured ja väga ilmekad silmad, keha stiliseeritud proportsioonid, jäme ja puhas joon ning lame cel-shading-tüüpi varjutus, mis jäljendab käsitsi joonistatud kaadreid ühest episoodist. Tegelase poos on peaaegu sama oluline kui joonistus ise — dünaamiline, tegevust täis poos on peaaegu selle stiili tunnusmärk (allikas: Wizard Tattoo, stiilide sõnastik). Stiilide kujunemise seisukohalt peetakse anime’t nüüdisaegseks stiiliks, millel on oma fännikogukond ning mis on lähedane illustratiivsele ja new-school’i stiilile, kuid täiesti eraldiseisev Jaapani traditsioonilistest koi-, hannya- või samuraitätoveeringutest. Kui otsid just neid klassikalisi motiive, on Jaapani traditsioonilistele tätoveeringutele pühendatud artikkel, kus käsitletakse nende sümboolikat põhjalikult.
Stiil ei piirdu ühe tehnikaga: anime alla kuuluvad nii täielikult värvilised kui ka mustvalged variandid ning ainult linework’i või manga-laadse viirutusega tehtud kujundused — puhtast kontuurist kuni peaaegu maalitud värviküllastuseni (allikas: Alchemy Tattoo Gallery). Seega sõltub valik sellest, milline variant sobib inimese nahale ja maitsele, mitte sellest, kumb neist on „rohkem anime“ kui teine.
Erksad värvid või mustvalge linework
Täielikult värviline kujundus püüab pilku ka kaugelt ja pääseb mõjule suurematel kehaosadel, kus lame varjutus saab kogu oma mõju näidata. Mustvalge variant, mis koosneb ainult linework’ist või peenest viirutusest, mõjub tagasihoidlikumalt ja vananeb visuaalselt teistmoodi, sest selle selgus ei sõltu värvi intensiivsusest. Nende kahe erinevus seisneb visuaalses mõjus ja selles, kui nähtav inimene oma kujundust soovib, mitte stiili autentsuses.
Äratuntav tegelane või tagasihoidlik vihje
Järgmine tegelik otsus puudutab seda, kui otsene peaks viide tegelasele olema. Tuntud tegelase täpseid jooni edasi andev portree mõjub nahal hoopis teisiti kui väike sümbol või vaid aimatav siluett, mis on inspireeritud samast universumist. Suurus ja paigutus mõjutavad samuti seda, kui nähtav viide on: tagasihoidlik kujundus, näiteks lihtsa linework’iga Gengari illustratsioon, jääb väikeseks ja kergesti kaetavaks, samas kui suur kujundus, näiteks videomängude universumist inspireeritud Tyraeli tegelaskuju, katab nähtavalt suure nahapinna ja paistab kohe silma.
Tyrael ei ole tegelikult anime-tegelane, vaid pärineb fantaasia- ja gaming-maailmast, Diablo universumist — ta on siin näiteks neile, kes liiguvad anime-maitselt hõlpsalt fantaasia- või videomängukujutiste juurde, kuid sobib hästi just võrdluseks: mida suurem ja detailsem on joonistus, seda jõulisemalt see oma teemast räägib.
Armastatud tegelane, aga kellele kuulub joonistus?
Siin tuleb mängu vähem lõbus, kuid oluline osa: kui keegi valib autoriõigusega kaitstud tegelase täpse kujutisega tätoveeringu, jääb joonistus ise selle loonud autori või stuudio intellektuaalomandiks, olenemata sellest, kui isiklikuna ta oma sidet selle tegelasega tunneb. Ka tätoveeringukujundus võib olla autoriõigusega kaitstud alates hetkest, kui see on konkreetses vormis jäädvustatud ja selles on vähemalt minimaalne annus originaalsust (allikas: Copyright Alliance). Praktikas käsitletakse tätoveeringu kandmist ja selle avalikku näitamist aga väga erinevalt kujutise ärilisest kasutamisest, näiteks toote või ettevõtte reklaamimiseks — just teise stsenaariumi korral on tegelik oht, et seda peetakse autoriõiguste rikkumiseks (allikas: Tattoodo).
Näiteks Ameerika Ühendriikides hindavad kohtud selliseid juhtumeid ükshaaval nelja kriteeriumi alusel — kasutamise eesmärk, kaitstud teose olemus, sellest laenatud osa suurus ning mõju originaali turule (allikas: U.S. Copyright Office). Reaalne kohtuvaidlus Sedlik versus tätoveerija Kat Von D näitas, et kohus ei nõustu väitega, nagu muudaks tätoveeringu isiklik tähendus selle automaatselt originaalteose vabaks kasutamiseks. See näitab, et teema üle vaieldakse päriselt ning seda ei ole ühes ega teises suunas selgelt lahendatud (allikas: University of Chicago Law Review). Reeglid on riigiti erinevad ning ülaltoodud teave annab üldist tausta, mitte õigusnõu konkreetse juhtumi kohta; kui kellelgi on konkreetse olukorra suhtes tõsiseid kahtlusi, tasub kontrollida just talle kohalduvaid reegleid. Kujundus, mis on inspireeritud tegelase värvidest, motiivist või vaimust, mitte täpne koopia, väldib seda arutelu peaaegu täielikult.
Proovi kujundust enne, kui selle püsivalt teed
Ükskõik kui palju keegi on stiili või õiguslike nüansside kohta lugenud, üks asi jääb selgeks: viitepilt ei näita kunagi, kuidas kujundus just tema enda nahal välja näeb. Ajutine või poolpüsiv tätoveering lahendab just selle küsimuse, näidates tegelikku suurust ja täpset paigutust, mida on ainuüksi foto põhjal raske hinnata. Näiteks Gengari kujundus on 5,5 x 5,5 cm ja püsib kuni 15 päeva; tint on algul heledamat, peaaegu sinakat tooni ning tumeneb umbes 24 tunni jooksul sinakasmustaks, reageerides nahaga. Tyrael on seevastu 11 x 18 cm, püsib samuti kuni 15 päeva — olenevalt aktiivsusest, paigutusest ja naha niisutatusest — ning selle värv tumeneb esimese 24 tunni jooksul samuti järk-järgult.
Tasub meeles pidada, et see piiratud kasutusaeg näitab, kuidas ajutine tätoveering aitab otsust langetada, mitte seda, kuidas sama teemaga püsiv tätoveering käituks, paraneks või haiget teeks: need on kaks erinevat kogemust ning üks ei ennusta teise tulemust. Üldisemat juhendit selle kohta, kuidas valida esimese tätoveeringu jaoks sobiv koht ja suurus, leiad esimesele tätoveeringule pühendatud artiklist.
Mida saab kollektsioonist tegelikult valida?
Enne kõike muud tasub siin üks asi selgeks teha: Inklabs ei paku kliendi saadetud foto või joonistuse järgi tehtavaid ajutisi tätoveeringuid, vaid oma kunstnike loodud valmiskujundusi. Tegelik kohandamine seisneb kujunduse, suuruse ja kehapiirkonna valimises või mitme kujunduse kombineerimises ühes tätoveeringus, mitte isikliku pildi saatmises selle järgi koopia tegemiseks. Kohandamisvõimaluste täieliku ülevaate annab kohandatud ajutistele tätoveeringutele pühendatud artikkel, kus selgitatakse täpselt, mida saab ja mida ei saa teha.
Kui anime-stiil tundub sobiv, kuid enne otsustamist tahad seda teiste visuaalsete suundadega võrrelda, annab tätoveeringustiilide üldülevaade laiemalt valikutest aimu. Kui stiil on juba veenev, siis Ajutised gaming-tätoveeringud on koht, kust alustada kujunduse valimist ja proovida seda oma nahal tegelikus suuruses ja õiges paigutuses enne mis tahes püsivat otsust.
