Quando alguém procura uma tatuagem Māori, pode estar à procura de duas coisas muito diferentes: tā moko, a tatuagem tradicional Māori no rosto e no corpo, sujeita a protocolos rigorosos, e kirituhi, uma versão decorativa inspirada nos motivos Māori, mas criada sem tradição nem ligação ancestral. A diferença entre as duas não é um pormenor formal: é um dos aspetos mais importantes a ter em conta se gostas dos traços de inspiração tribal, mas não tens ascendência Māori e queres saber como usar este estilo com respeito.
- Tā moko só é feito de acordo com protocolos tradicionais e expressa a genealogia e o estatuto de quem o usa — não é um estilo decorativo que se possa escolher livremente.
- Kirituhi é o nome dado à versão baseada nos motivos Māori, mas sem tradição nem protocolos, que pode ser usada como inspiração.
- A técnica tradicional era feita com incisões, não com agulhas, e o significado mantém-se no trabalho dos artistas de tā moko da atualidade, que usam máquinas.
- Um desenho temporário ajuda-te a decidir o tamanho e o local antes de escolheres algo permanente.
O que é tā moko e em que difere de um desenho de tatuagem comum?
A expressão tā moko tem origem na língua Māori e, segundo a definição do dicionário Māori Te Aka, designa os desenhos tradicionais de tatuagem Māori feitos no rosto ou no corpo de acordo com protocolos tradicionais (fonte: Te Aka Māori Dictionary — moko / tā moko). Esta distinção é importante porque tā moko não é simplesmente um estilo visual que qualquer pessoa pode adotar: é uma criação ligada a uma comunidade, à história de uma pessoa específica e a uma prática cultural definida. Se gostas dos traços deste estilo, vale a pena esclarecer desde logo o que estás realmente a ver: uma prática tradicional reservada ou um universo de motivos inspirado nela, que pode ser usado com mais liberdade.
Tā moko ou kirituhi: a diferença essencial
A expressão kirituhi designa precisamente esta segunda categoria. O dicionário Te Aka define-a como uma tatuagem ou arte corporal não tradicional, feita sem seguir protocolos ou motivos Māori (fonte: Te Aka Māori Dictionary — kirituhi). Ou seja, kirituhi reconhece que não é tā moko: é decorativa e inspira-se nesse universo de motivos, mas não transmite o sistema de significados tradicional nem está sujeita aos seus protocolos. Este conceito oferece um ponto de partida claro e respeitoso se gostas do estilo, mas não tens ligação à tradição de que ele provém.
Para quem pode ser feito o tā moko tradicional
Este tipo de tatuagem está ligado a pessoas que pertencem à comunidade Māori, e a sua realização é, em geral, uma decisão relacionada com whakapapa, ou seja, com a ascendência familiar e tribal, tomada no seio da comunidade. Isto não significa que o interesse pelo tema seja, por si só, desrespeitoso — pelo contrário, conhecer a diferença é o primeiro passo para saber o que podes e o que não deves adotar sem mais considerações.
O que expressa tā moko: ascendência, estatuto e história pessoal
A essência desta tradição vai muito além da decoração: segundo o museu Te Papa, moko pode expressar estatuto social, papel e identidade através da genealogia (fonte: Te Papa — Tāmoko: Māori tattoos, history, practice and meanings). De acordo com a síntese do Australian Museum, a tradição também distingue os dois lados do rosto: o lado esquerdo conta uma história ligada à linhagem paterna e o lado direito, à linhagem materna (fonte: Australian Museum — The Meaning of Ta Moko). Isto significa que um verdadeiro tā moko é uma criação que pode ser lida: quem conhece o sistema de símbolos consegue perceber a ascendência de quem o usa e o seu lugar na comunidade, em vez de ver apenas um desenho bonito.
Como era feito tā moko tradicionalmente
A técnica também difere bastante da tatuagem convencional. Segundo o Australian Museum, tā moko era tradicionalmente aplicado na pele com um cinzel feito de osso de albatroz, chamado uhi, e a tinta era preparada com resina queimada e óleo (fonte: Australian Museum — The Meaning of Ta Moko). A incisão era mais profunda do que uma tatuagem feita com agulha e deixava a pele com uma superfície estriada, o que também tornava o desenho percetível ao toque. Nos homens, os desenhos eram normalmente feitos no rosto e nas nádegas; nas mulheres, no queixo, nos lábios e nos ombros. Isto mostra bem que tā moko não era um elemento decorativo uniforme, mas uma prática adaptada ao género e ao papel de quem o usava (fonte: Australian Museum — The Meaning of Ta Moko). Durante a época colonial, os missionários e a comunidade Pākehá rejeitaram a prática durante muito tempo, e os tatuadores samoanos também tiveram um papel importante no renascimento da tradição — o que mostra que a história de tā moko é, por si só, uma luta cultural que se estende por séculos, e não apenas uma tendência visual (fonte: Te Papa — Tāmoko: Māori tattoos, history, practice and meanings).
Como usar o estilo com respeito se não és Māori
Se te atraem os traços geométricos de inspiração tribal, mas depois de leres o que foi dito acima é claro que não queres copiar um tā moko específico, há uma solução simples: escolhe um desenho composto por elementos geométricos ou de inspiração tribal, mas que não tente reproduzir o significado pessoal de um tā moko específico — a genealogia ou o estatuto de quem o usa. Evita desenhos destinados ao rosto que remetam especificamente para motivos Māori, pois é aí que existe maior probabilidade de usares como decoração um sistema de símbolos tradicionalmente reservado. Se não tiveres a certeza da origem de um desenho, antes de o encomendares, pergunta ao tatuador ou ao vendedor de onde vem o desenho e que motivos o inspiraram.
Experimenta o desenho antes de decidires: tamanho e localização
Depois de escolheres uma opção geométrica respeitosa, a questão seguinte costuma ser o tamanho e o local. Uma versão temporária ajuda-te precisamente nisso: mostra-te como ficam os traços na tua pele, que proporção têm em relação à parte do corpo escolhida e como acompanham os teus movimentos nas situações do dia a dia. No nosso artigo sobre as vantagens de experimentar primeiro, explicamos com mais detalhe porque vale a pena conviver com um desenho durante algumas semanas antes de decidires algo permanente. É importante ter em conta que esta experiência serve exclusivamente para avaliar o tamanho e a localização: um desenho temporário ou semipermanente não permite prever a dor, a cicatrização ou uma eventual reação alérgica de uma tatuagem permanente, nem dá uma ideia precisa do aspeto exato da tatuagem permanente.
Se quiseres ver os desenhos geométricos e de inspiração tribal que temos, consulta a nossa coleção de tatuagens temporárias, onde podes explorar as opções independentemente do tamanho e da localização. Se ainda não tens a certeza de como escolher o teu primeiro desenho e onde o colocar, o nosso guia sobre a primeira tatuagem acompanha-te passo a passo na decisão; este artigo geral também resume o que deves ponderar antes de escolheres algo permanente.
Também poderá interessar-te continuar a explorar o tema dos desenhos com significado cultural: no nosso artigo sobre o significado da tatuagem da árvore da vida, apresentamos outro motivo com um contexto simbólico. Se, por outro lado, procuras especificamente um motivo popular húngaro em vez do estilo Māori, o nosso artigo sobre os motivos matyó, kalocsai e székely vai ajudar-te precisamente a orientar-te.
Esta diferença — tā moko versus kirituhi — é a base para abordares com respeito um estilo que representa a ascendência e a história de alguém. Um desenho geométrico de inspiração tribal, que podes experimentar primeiro de forma temporária, permite-te apreciar os traços sem te apropriares de um sistema de símbolos tradicionalmente reservado.
