Uma tatuagem de geisha não representa uma cortesã ou uma mulher de má vida, como sugere o estereótipo difundido no Ocidente; evoca, antes, a figura histórica da artista japonesa formada em dança, música e arte da conversação. Compreender esta distinção é o ponto de partida para escolher um desenho que represente verdadeiramente o tema, com os seus detalhes — o quimono, o leque, o penteado — e os símbolos que muitas vezes o acompanham, como a camélia ou o peixe koi, em vez de repetir a imagem de fantasia popularizada pelo cinema.
Antes de entrar nos detalhes históricos e simbólicos, eis o que convém saber para se orientar:
- A geisha é uma artista tradicional japonesa, não uma cortesã: a confusão resulta sobretudo de um equívoco do pós-guerra.
- Maiko e geiko designam duas fases da mesma formação: a aprendiz e a profissional, que se distinguem pelo quimono, pelo obi e pelo penteado.
- O leque, a camélia e o peixe koi são os elementos mais frequentemente associados a desenhos com o tema da geisha, cada um com um significado específico na cultura japonesa.
- Um desenho respeitador conta a história da disciplina artística da figura, não a transforma numa imagem de fantasia ou num clichê exotizante.
O que significa realmente uma tatuagem de geisha
Na cultura japonesa, a palavra geisha significa literalmente «pessoa de arte»: designa uma artista profissional formada em canto, dança e instrumentos musicais tradicionais, bem como na arte de manter uma conversa durante banquetes e cerimónias (fonte: Geisha - Wikipedia). A ideia difundida no Ocidente de que uma geisha é uma cortesã ou prostituta é um equívoco histórico que se consolidou sobretudo no pós-guerra, quando algumas mulheres que trabalhavam perto das forças de ocupação se autodenominavam «geisha girls», apesar de não pertencerem a esta tradição artística (fonte: Geisha - Wikipedia).
Esta distinção é importante para quem escolhe este tema para uma tatuagem, porque a forma como o desenho é criado e apresentado depende da imagem que se tem em mente. Um desenho pensado como homenagem à artista tradicional destaca a elegância, a compostura e os detalhes do quimono ou do leque; já uma ilustração baseada no estereótipo da cortesã corre o risco de reduzir a figura a um clichê exotizante. Vale a pena ter isto em atenção logo na fase de escolha do desenho, antes mesmo de o aplicar na pele.
As origens históricas, em resumo
A figura da geisha surgiu no Japão do século XVIII. A primeira mulher documentada a apresentar-se como geisha foi uma artista de Fukagawa, por volta de 1750, conhecida pelo canto e por tocar shamisen, o alaúde de três cordas que continua a ser um dos instrumentos emblemáticos desta categoria (fonte: Geisha - Wikipedia). A formação tradicional incluía, além do shamisen, a flauta e os tambores, a dança ao estilo Buyō, a cerimónia do chá e a caligrafia: um percurso concebido para formar uma artista completa, e não apenas uma artista de entretenimento genérica.
Geiko e maiko: duas fases da mesma tradição
Quem observa um desenho com o tema da geisha repara muitas vezes em diferenças no vestuário representado. A explicação é que o termo abrange, na realidade, duas fases distintas do mesmo percurso. A maiko é a aprendiz, geralmente com 17 a 20 anos, e está numa fase de formação que pode durar de alguns meses a cerca de dois anos; a geiko é a profissional já formada, e «geiko» é precisamente o termo usado em vez de «geisha» na cidade de Quioto (fonte: Maiko - Wikipedia).
A diferença nota-se sobretudo no quimono: a maiko usa um hikizuri comprido, com 200 a 240 centímetros, mangas furisode muito largas e um obi darari que pode ultrapassar os 6 metros e é reservado precisamente a esta fase de aprendizagem (fonte: Maiko - Wikipedia). Conhecer estes detalhes ajuda a interpretar um desenho existente ou a perguntar-se que fase da formação uma ilustração pretende realmente representar, antes mesmo de procurar outras pistas no penteado ou na maquilhagem.
Onde nasce esta distinção: os bairros hanamachi, como Gion, em Quioto
As maiko e as geiko formam-se em bairros chamados hanamachi, literalmente «cidades das flores». Gion, em Quioto, é provavelmente o mais conhecido: desde 1881, está dividido em Gion Kobu e Gion Higashi e continua a acolher a dança pública Miyako Odori, realizada todos os anos desde 1872 (fonte: Gion - Wikipedia). Para quem quiser aprofundar o tema, estas referências ajudam a distinguir uma ilustração informada de uma imagem genérica.
Os símbolos que muitas vezes acompanham o tema da geisha
Há três elementos que aparecem com frequência junto à figura da geisha em desenhos de tatuagem, e cada um tem um significado específico que vale a pena conhecer antes de os combinar no desenho.
O leque (sensu)
O leque dobrável, sensu, é uma invenção japonesa e é o instrumento usado pelas geiko e maiko nas danças tradicionais executadas precisamente com o leque (fonte: Folding fan - Wikipedia). Nas tatuagens, o leque aberto junto à figura evoca, por isso, a performance artística, e não apenas um acessório decorativo.
A camélia (tsubaki)
Na linguagem floral japonesa, hanakotoba, o significado da camélia (tsubaki) varia consoante a cor: a vermelha está ligada a um amor que se desvanece com graciosidade, a branca à espera, e a amarela ao desejo ou à nostalgia (fonte: Hanakotoba - Wikipedia). Escolher a cor certa, portanto, não é apenas uma questão estética: altera aquilo que o desenho comunica a quem o vê.
O peixe koi
Na cultura japonesa, o koi está associado à sorte, à prosperidade e à perseverança perante as dificuldades, um significado que se liga bem à ideia de disciplina e dedicação associada à formação artística da geisha (fonte: Koi - Wikipedia). O mesmo simbolismo está na origem dos koinobori, as bandeiras em forma de carpa criadas no período Edo e hasteadas ainda hoje a 5 de maio, no Dia das Crianças.
Escolher uma tatuagem de geisha com respeito
A forma mais simples de respeitar o tema é partir da sua história real, em vez da imagem de fantasia difundida nos filmes. Um desenho que valoriza a compostura, a graça do movimento ou os detalhes do quimono representa a artista tradicional; já uma ilustração assente apenas numa maquilhagem vistosa ou em poses provocadoras aproxima-se do estereótipo a evitar. Antes de combinar vários elementos no mesmo desenho, convém verificar alguns pontos:
- A cor da camélia escolhida, porque altera o significado da flor na linguagem floral japonesa.
- O tipo de leque ou de instrumento representado, se quiser evocar de forma reconhecível a performance artística.
- A forma como o quimono e o penteado são desenhados, para perceber se o desenho representa uma maiko ou uma geiko.
Quem também quiser inspirar-se noutros motivos florais para acompanhar a figura, como a flor de cerejeira, pode explorar os artigos dedicados às tatuagens com flores, onde se explicam em detalhe os significados das flores mais usadas em desenhos de inspiração japonesa.
Avaliar as proporções e a localização antes de fazer uma tatuagem permanente
Depois de escolher o desenho e os símbolos a combinar, falta perceber como ficará na pele, e é aqui que uma versão temporária ou semipermanente se torna útil. Aplicar primeiro o desenho desta forma permite vê-lo à escala real, verificar se detalhes como o leque ou a camélia continuam legíveis na zona escolhida e comparar várias partes do corpo — por exemplo, o antebraço e a omoplata — antes de tomar uma decisão permanente. É um teste de estética e de posicionamento, não uma antevisão da dor, da cicatrização ou do aspeto final que o mesmo tema teria como tatuagem permanente: esses aspetos devem ser avaliados com um profissional quando chegar essa fase. Quem quiser perceber melhor por que razão convém testar um desenho antes de o tornar permanente pode ler o guia sobre como e por que experimentar uma tatuagem antes da versão definitiva, enquanto a comparação entre tatuagem temporária e semipermanente ajuda a escolher qual dos dois formatos usar neste teste.
O desenho Geisha da InkLabs representa precisamente esta figura elegante, com elementos de inspiração asiática pensados para o tema, e está disponível nas versões temporária e semipermanente na coleção Corpo humano, juntamente com outros motivos semelhantes pensados para o corpo. Quem preferir compará-lo com outros desenhos do mesmo estilo ilustrativo também pode consultar a coleção Ilustrativo. Para quem ainda está a decidir onde colocar a sua primeira tatuagem, o guia para escolher o tema e a localização da primeira tatuagem reúne critérios úteis que também se aplicam a um tema como a geisha.
Perguntas frequentes sobre a tatuagem de geisha
Geisha e oiran são a mesma figura? Não: a geisha é uma artista formada em dança, música e conversação, enquanto a oiran era uma cortesã de alta categoria. Confundi-las é o erro mais comum quando se fala deste tema, e foi precisamente esta confusão que alimentou o estereótipo ocidental da geisha associada à prostituição.
Uma tatuagem de geisha é automaticamente desrespeitosa? Não por si só: torna-se desrespeitosa quando reduz a figura a uma imagem de fantasia, em vez de a representar através da sua história e dos seus símbolos. Um desenho informado, criado a partir da tradição real, é diferente de uma ilustração baseada apenas no estereótipo.
Quanto tempo dura uma tatuagem semipermanente com este tema? Depende do produto escolhido, não do tema representado: o tempo de desenvolvimento e a duração devem ser sempre confirmados na página do produto específico, em vez de serem estimados de forma genérica.
