Quando alguém diz que quer “uma tatuagem do Joker”, normalmente refere-se a uma de três coisas bastante diferentes: a carta especial do baralho, o bufão da corte que essa carta evoca ou a personagem Joker dos filmes e da banda desenhada. As duas primeiras são símbolos antigos, livres de direitos de autor, que podes interpretar como quiseres. A terceira é uma criação protegida, e é aqui que as coisas se complicam do ponto de vista legal. Este guia distingue claramente as três possibilidades, explica a origem do símbolo da carta e do bufão e mostra como podes criar um design próprio inspirado neles, para o experimentares antes de tomares qualquer decisão permanente.
- A carta Joker não tem um valor fixo: pode ser a carta mais alta, uma carta livre ou uma carta que salta uma vez a vez de um jogador, dependendo do jogo.
- O bufão da corte, o arquétipo que lhe está por trás, era a única pessoa que podia dizer verdades incómodas sem ser castigada.
- A personagem Joker dos filmes e da banda desenhada está protegida por direitos de autor, por isso uma interpretação própria é a opção mais segura para uma tatuagem.
O que significa, afinal, a carta Joker
A carta Joker não fazia parte do baralho clássico de 52 cartas da Europa medieval: surgiu muito mais tarde, devido a uma necessidade prática de alguns jogadores americanos. Na década de 1860, os jogadores de euchre decidiram que o seu jogo precisava de uma carta de trunfo adicional, além das quatro existentes, e inventaram-na na hora, chamando-lhe inicialmente “Best Bower”; com esse nome, a carta surgiu nos baralhos de jogos americanos por volta de 1863 (fonte: história da carta Joker, The World of Playing Cards).
O que torna o Joker diferente de qualquer outra carta é não ter um valor ou um naipe fixos. O seu papel muda de um jogo para outro: no euchre, pode ser o trunfo mais valioso; no rummy ou no póquer, torna-se uma carta livre, que substitui qualquer outra carta; e, em jogos como o crazy eights, tem a função de saltar a vez de um jogador na ordem de jogo (fonte: página Joker (playing card), Wikipedia). A ideia de uma carta livre, sem uma regra fixa, passou mais tarde também para o póquer, por volta de 1875, com o nome de Mistigris, antes de o termo “joker” se tornar a versão usada atualmente. Para uma tatuagem, esta história dá-lhe uma base concreta: o Joker não simboliza o caos puro, mas a liberdade de não ser enquadrado numa única categoria, tal como uma carta que pode desempenhar vários papéis.
O bufão da corte: o arquétipo por trás do Joker
O nome e a imagem da carta vêm diretamente da figura do bufão da corte, presente em muitas culturas ao longo da história. Para além de entreter, o bufão tinha uma função social especial: muitas vezes, era a única pessoa junto de um governante que podia dar más notícias ou fazer críticas sem correr o risco de ser castigada, ao contrário de qualquer outra pessoa (fonte: página Jester, Wikipedia).
O seu traje, geralmente composto por um barrete com guizos e roupas coloridas, não era apenas decorativo. Identificava-o como membro da corte, mas sujeito a regras diferentes das dos outros cortesãos, o que lhe dava uma liberdade de expressão rara na época. Daí vem também o simbolismo que perdura até hoje: uma sabedoria escondida sob a aparência de tolice. Esta dualidade explica por que razão o Joker, seja como carta ou como arquétipo, está mais ligado à ideia de escapar às regras habituais do que a uma simples piada visual.
O Joker dos filmes e da banda desenhada: por que razão uma interpretação própria é a opção mais segura
Até aqui, falámos de um símbolo sem proprietário: a carta de jogar e o arquétipo do bufão circulam livremente há séculos. As coisas mudam radicalmente quando nos referimos ao Joker, a personagem específica dos filmes ou da banda desenhada, com uma maquilhagem, um fato ou uma expressão reconhecíveis de uma determinada produção. Essas versões estão, regra geral, protegidas por direitos de autor e, em alguns casos, por uma marca registada; por isso, reproduzir fielmente uma dessas obras como tatuagem constitui, do ponto de vista técnico, uma violação dos direitos de autor originais (fonte: artigo sobre tatuagens e propriedade intelectual, H&A).
O risco real aumenta com a visibilidade pública ou comercial da tatuagem, por exemplo, quando aparece em fotografias usadas para promoção. Isso não significa que todas as tatuagens inspiradas no Joker sejam um problema: a diferença está entre copiar exatamente uma cena de um determinado filme e criar um desenho próprio a partir do símbolo da carta ou do arquétipo do bufão, sem elementos específicos de uma produção. Estas informações são gerais e não constituem aconselhamento jurídico para um caso específico; numa situação concreta, a conversa continua a ser entre o cliente, o tatuador e, se necessário, um advogado. Se, ainda assim, preferires a versão literal dos filmes ou dos jogos, recomendamos que consultes o artigo dedicado aos designs de filmes, banda desenhada e videojogos, onde esse tema é abordado separadamente.
Ideias de design: a carta, a máscara do bufão ou a dualidade entre ambos
Partindo destas duas vertentes históricas, há pelo menos três opções claras para criar um design próprio.
A primeira mantém-se fiel ao baralho: os símbolos dos naipes — espadas, copas, ouros e paus — estilizados em torno da forma geral de um Joker, sem uma figura humana reconhecível. É a opção indicada para quem quer remeter para a ideia de jogo e sorte, e não para uma personagem. A segunda opção dá destaque ao arquétipo do bufão: uma máscara estilizada ou um perfil desenhado de forma original, mais próximo do bufão histórico do que de qualquer adaptação para o ecrã, sem maquilhagem ou traje específicos de um filme. A terceira opção explora a dualidade, colocando frente a frente duas metades — por exemplo, luz e sombra ou seriedade e brincadeira —, como acontece no design Yin Yang, uma opção útil para quem quer expressar a ideia de “duas faces” sem desenhar um Joker explícito.
Para quem se identifica sobretudo com o significado de “carta livre, sem regras fixas”, também vale a pena considerar uma linguagem visual diferente, ligada à ideia de liberdade perante uma estrutura imposta, como a do design Freedom, com pássaros em voo. Não há nele qualquer elemento de cartas de jogar ou de bufões, mas o simbolismo subjacente — libertar-se dos padrões — corresponde à mesma ideia que o Joker representa nos jogos de cartas.
Até que ponto deve o design ser literal?
Em última análise, cabe-te decidir até que ponto queres que o design seja reconhecível, mas vale a pena ponderar essa escolha com antecedência. Um design muito próximo dos símbolos clássicos das cartas é imediatamente reconhecível para qualquer pessoa, mas diz menos sobre ti. Uma opção mais livre, centrada na dualidade ou na ideia de liberdade, exige uma breve explicação a quem não conhece a história da carta, mas tem um significado mais pessoal. Se te atrai a liberdade como ideia autónoma, podes explorar esse significado no artigo dedicado às tatuagens que simbolizam a liberdade, para além do contexto do Joker.
Local de aplicação e como escolher o tamanho
Um design com detalhes pequenos, como os símbolos dos naipes, os guizos do barrete ou os traços finos de uma máscara, precisa de uma zona de pele relativamente plana, como o antebraço ou a coxa, para que as linhas se mantenham nítidas e não se deformem com o movimento. Uma composição de dualidade, dividida explicitamente em duas metades, costuma resultar melhor numa zona alongada, como o braço ou as costelas, onde cada parte pode ser lida separadamente, mas também como um todo quando se olha para a composição.
Vale a pena escolher o tamanho em função do grau de visibilidade que queres para o design no dia a dia, e não apenas do espaço livre que tens na pele. Um desenho pequeno, no pulso ou na parte interior do antebraço, fica rapidamente coberto por uma manga comprida ou por um relógio; um design médio, no braço ou nas costelas, continua a ser, regra geral, uma opção que só mostras quando queres.
Como experimentar o conceito antes de tomares uma decisão permanente
Seja qual for a opção que escolhas — uma carta, uma máscara de bufão ou uma composição de dualidade —, um design temporário ou semipermanente mostra-te exatamente como o desenho escolhido fica na tua pele, no tamanho e no local indicados acima. Podes ver concretamente até que ponto os detalhes pequenos continuam legíveis à distância, como o design se move com a pele e como se integra no teu guarda-roupa do dia a dia.
É importante perceber, desde o início, o que esta experiência te mostra e o que não mostra. Dá-te uma imagem clara do design, do tamanho e do local de aplicação, mas não te diz como vais sentir a dor de uma tatuagem permanente, como a pele cicatriza na realidade ou como o desenho definitivo ficará exatamente daqui a alguns anos. São questões distintas, relacionadas com o processo específico de uma tatuagem permanente, não com uma simulação feita por um design temporário ou semipermanente. Para o próximo passo, o artigo sobre as razões para experimentar um design antes de o tornar permanente explica com mais detalhe o que podes e o que não podes concluir a partir de uma experiência destas.
Se ainda estás indeciso entre várias opções, e não apenas entre a carta e o bufão, o guia sobre como escolher o design de tatuagem temporária mais adequado para ti e o artigo geral sobre como escolher o design e o local para a tua primeira tatuagem podem ajudar-te a reduzir as opções antes de experimentares. Depois de decidires entre a versão da carta, do bufão ou da dualidade, podes começar por experimentar um design já existente, como Yin Yang ou Freedom, ou explorar toda a coleção Ilustrativo para encontrar mais ideias do mesmo género e ver como a ideia fica na tua pele antes de qualquer passo permanente.
