Uma tatuagem de fada não simboliza uma única coisa, porque a própria palavra «fada» abrange hoje três tradições diferentes: a pequena fada alada dos contos, associada à leveza e à fantasia; a fada da tradição popular grega, que habita nascentes e montanhas e está ligada a histórias mais sérias, mais «afiadas»; e a ninfa da mitologia antiga, cujo nome deu origem à própria palavra grega. Antes de escolheres um desenho, vale a pena saber qual destas três versões queres realmente trazer para a tua pele, porque a escolha altera tanto o estilo e a composição como a mensagem da tatuagem.
- A fada alada que vês na maioria dos desenhos atuais é uma imagem relativamente recente, não a forma popular original da tradição.
- A fada da tradição popular grega tem o seu próprio folclore, mais sério, com histórias que não correspondem à imagem delicada dos contos.
- A palavra grega para «fada» tem origem nas Nereidas da mitologia antiga e é hoje usada de forma mais abrangente para ninfas, fadas e sereias.
- É o estilo do desenho — linhas finas, decorativo ou ilustração sombria — que mostra ao observador qual das três versões queres representar.
A fada dos contos: o que normalmente queremos dizer
Quando alguém diz apenas «fada», sem qualquer outra explicação, quase sempre surge primeiro a mesma imagem: uma criatura pequena, com asas finas e transparentes, que voa entre flores com uma varinha mágica na mão. Esta imagem não tem uma única origem; combina elementos das tradições populares celta, eslava, germânica e francesa, que se foram misturando ao longo do tempo numa conceção internacional comum do que é uma fada (fonte: Fairy – Wikipédia).
A fada popular mais antiga, antes de se tornar a figura delicada que conhecemos hoje, normalmente não tinha asas; o seu voo era atribuído à magia e não a uma característica física, e as histórias a seu respeito eram muitas vezes mais sombrias, com criaturas imprevisíveis e, por vezes, perigosas, como nos relatos sobre crianças trocadas ao nascer (fonte: Fairy – Wikipédia). A fada pequena, alada e discretamente bela que predomina hoje nos desenhos adquiriu a forma atual durante a era vitoriana, um período que preferia uma estética mais diminuta e elegante à imagem popular mais inquietante de outros tempos (fonte: Fairy – Wikipédia).
Numa tatuagem, esta versão costuma transmitir leveza, fantasia e uma feminilidade divertida, não pesada. É a escolha que faz sentido quando queres expressar algo pessoal e descontraído, uma referência à tua própria imaginação, e não necessariamente uma ligação a uma tradição ou mitologia específica. Mas, se o que te atrai é algo mais local ou com um significado mais profundo, vale a pena conhecer as outras duas versões antes de decidires.
A fada da tradição grega: beleza com um lado afiado
A fada da tradição popular grega não é apenas uma tradução da imagem acima; é uma figura distinta, com as suas próprias histórias. No folclore grego contemporâneo, está frequentemente associada à água, como rios e poços, e o mesmo termo abrange também figuras que assombram montanhas e florestas. É descrita com cabelos dourados, vestes brancas ou cor-de-rosa e um véu ou lenço, e diz-se que dança ao meio-dia ou à meia-noite (fonte: Nereid – Wikipédia). É uma figura que combina beleza com algo mais selvagem e imprevisível, muito diferente da graciosidade decorativa da fada alada dos contos.
Porque não é simplesmente a palavra grega para «fada dos contos»
Uma das histórias mais conhecidas sobre as fadas da tradição segue um motivo que se encontra em muitos povos: um homem rouba o véu ou o lenço de uma fada para a obrigar a ficar com ele e a casar-se, e ela vive no mundo dos humanos até voltar a encontrar o objeto; nessa altura, parte para sempre, sem hesitar (fonte: Nereid – Wikipédia). É uma história sobre uma beleza que nunca pertence verdadeiramente a ninguém, não sobre uma figura benévola dos contos, e é isso que distingue por completo a fada da tradição da imagem alada apresentada na secção anterior. Estas histórias pertencem à tradição popular e são transmitidas como relatos, não como descrições de acontecimentos reais; vale a pena ter isso em conta se estiveres a pensar basear um desenho numa narrativa específica.
A ninfa da mitologia: a terceira raiz, mais antiga
A própria palavra grega para «fada» tem origem na palavra «Nereida». Na mitologia antiga, as Nereidas eram ninfas do mar, filhas do deus marinho Nereu e da Oceânide Dóris, e eram normalmente representadas como belas mulheres que acompanhavam Poseidon (fonte: Nereid – Wikipédia). Mas não eram a única categoria de ninfas: as ninfas eram classificadas consoante o elemento natural a que pertenciam — as Náiades estavam associadas à água doce, as Dríades e Hamadríades às árvores, as Oréades às montanhas e as Oceânides ao oceano (fonte: Nymph – Wikipédia).
Com o tempo, o grego moderno alargou o uso da palavra «fada», que passou de designar especificamente as Nereidas a ser um termo geral para ninfas, fadas e sereias (fonte: Nereid – Wikipédia). Isto explica porque é que as três ideias se confundem tão facilmente na linguagem do dia a dia; não se trata de uma confusão de quem fala a língua hoje, mas de uma evolução linguística ao longo de séculos. Além disso, este fenómeno não se limita ao grego: desde a Idade Média, as ninfas também são popularmente confundidas com as fadas noutras tradições europeias (fonte: Nymph – Wikipédia).
Qual das três combina com a tua tatuagem
A escolha entre as três versões depende sobretudo do que queres que a tatuagem comunique, não de qual imagem te parece mais bonita. Se o que te atrai é uma sensação de leveza, fantasia ou liberdade pessoal, a versão alada dos contos é uma escolha genuína e transmite isso com clareza, sem precisar de qualquer explicação adicional. Se a tua ligação é à tradição grega, a uma história que ouviste na tua família ou ao folclore em geral, a fada da tradição é a escolha mais honesta e é vista como algo mais sério e menos decorativo do que a imagem alada. Se o que queres homenagear é a própria mitologia clássica, uma ninfa específica ou um tema relacionado com a água, a versão da ninfa ou da Nereida é a mais adequada; podes recorrer a termos como Náiade, Oréade ou Nereida para tornar a referência mais precisa.
Um desenho pode, naturalmente, combinar elementos das três versões, mas isso só faz sentido quando é feito de forma consciente; sem esse conhecimento, o resultado costuma parecer genérico em vez de significativo. Se te interessa a categoria mais abrangente da fantasia e da mitologia — dragões, fénixes, a Hidra e outras criaturas lendárias —, o artigo sobre tatuagens de fantasia e mitologia aborda a categoria no seu conjunto e com maior abrangência. Se te interessam outros símbolos com vários níveis de interpretação, outros dois artigos da mesma série exploram, respetivamente, o significado da tatuagem de caveira e o significado da tatuagem de círculo.
Estilos de desenho: das linhas finas à fantasia sombria
É o estilo do desenho que mostra ao observador qual das três versões queres representar, muito antes de ler qualquer explicação. Um desenho de linha fina (fine line) ou minimalista combina com a versão mais leve e de conto de fadas, e funciona bem em colocações pequenas e discretas, onde um contorno simples basta para transmitir uma sensação de leveza. Um desenho mais decorativo, com linhas fluidas no cabelo, no tecido ou em elementos de água e asas, combina melhor com o caráter «belo, mas com um lado afiado» da fada da tradição, porque são os detalhes do tecido e da água que transmitem o ambiente da história. Um estilo mais sombrio, ilustrativo ou sombreado representa melhor uma referência mitológica que pretende transmitir drama ou uma sensação de mistério, em vez de simples encanto.
A composição é tão importante como o estilo de linha: uma figura isolada dá destaque à própria figura, enquanto uma figura acompanhada de água, árvores ou asas mostra claramente a qual das três tradições te referes. Antes de falares com um tatuador, vale a pena decidires qual destes dois elementos — o estilo de linha ou a composição — é mais importante para o teu desenho, porque isso orienta todas as restantes escolhas.
Experimentar o tamanho e a colocação antes de tomares uma decisão permanente
Uma figura mitológica feminina e fluida muda muito consoante o local onde a colocas e o tamanho que lhe dás; nas costelas, acompanha o movimento do corpo de forma diferente do que no antebraço ou no ombro, e isso é muito mais fácil de avaliar na própria pele do que numa imagem de referência no ecrã. Um desenho temporário ou semipermanente permite-te ver a composição e a escala no teu próprio corpo antes de tomares qualquer decisão permanente; não prevê como vai cicatrizar, como vai desvanecer com o tempo ou qual será o aspeto final de uma tatuagem permanente, apenas te mostra o desenho no tamanho real e no local certo.
Na coleção Fantasia e Mitologia já há dois desenhos que permitem fazer uma comparação honesta com uma figura mitológica feminina associada à água, sem serem apresentados como representações literais de fadas: ambos retratam sereias, não fadas, mas partilham a mesma lógica de composição — figura fluida, cabelo e tecido em movimento, ligação à água — que também teria um desenho inspirado na fada da tradição ou numa ninfa.
Se quiseres primeiro ver todo o leque de opções antes de escolheres entre uma fada alada, uma fada da tradição ou uma ninfa, o guia geral sobre tatuagens antes de se tornarem permanentes explica o que vale a pena saber antes de avançares com algo permanente, enquanto o guia para a tua primeira tatuagem explica em detalhe como escolher o desenho e o local. Em qualquer caso, a sequência mais segura é esclarecer primeiro qual das três histórias queres contar, depois escolher o estilo que a representa e, por fim, experimentar o resultado no teu próprio corpo antes de te comprometeres com algo permanente.
